Biografía

Nacido en 1957, Francia.

Un neozelandés desde 1987, Olivier Duhamel es un respetado escultor figurativo. Artista prolífico y expositor habitual, Duhamel ha adquirido un dominio magistral de la forma figurativa. Sus estatuillas de bronce y esculturas laminadas han ganado premios y se celebran en muchas colecciones privadas y públicas, incluyendo el Wallace Arts Trust.

Luego de muchos viajes por el norte de Europa, oeste y centro de África y las islas del pacifico, el joven Duhamel se instala en Nueva Zelanda en 1987 y se hace ciudadano en 1992.

Ahora comparte su tiempo entre Canberra, Australia y la Isla Waiheke, situada cerca de la ciudad de Auckland, donde él ha pasado los últimos 10 años trabajando en esculturas de bronce y desarrollando una red de galerías de arte que exponen su trabajo en Nueva Zelanda, Australia y Europa.

Profesor en talleres creativos prácticos, ha publicado una serie de manuales de arte populares, dirige una clase de dibujo (Life Drawing), y dibujos en lápiz.

Ha sido alumno de David Reid (fundición de bronce) y Chrystèle Legardinier (grabado en placa de cobre)

Ha trabajado para el estudio del escultor estadounidense Jeff Koons, NYC

Es el director de la galería de arte contemporáneo de la Isla Waiheke (spaceartgallery.co.nz)

Carrera

Olivier Duhamel se esfuerza por capturar la belleza y las emociones que ve en sus temas de estudio, pero su identidad como artista está en constante evolución.

Es un artista prolífico que ha adquirido un dominio de la forma humana a través de años de práctica de la disciplina del “Life Drawing”.

Formo una reputación como retratista meticuloso y luego se convirtió en un escultor líder de Nueva Zelanda gracias a sus delicadas y elegantes estatuillas de bronce. Sin embargo, un aspecto de su práctica permanece constante y es su fuente de inspiración; el desnudo femenino. “Realmente me gusta la danza contemporánea y deseo poder capturar tanta belleza y emoción con mis esculturas como los bailarines pueden expresar con su cuerpo”.

Sus esculturas de madera más recientes y la exploración de los medios digitales, son visuales compulsivas y la gente a menudo está fascinada por sus luces fluctuantes o por la translucidez de sus obras acrílicas, imbuyendo una textura resueltamente contemporánea a sus formas más clásicas y académicas. Una vez alcanzada la metamorfosis en efigies estáticas, las formas de su modelo conservan sorprendentemente su movimiento; la hábil atención del artista a los detalles pone de manifiesto su rostro y personalidad. La translucidez del acrílico permite que la luz refleje la vitalidad y la dinámica de la pose. Del mismo modo, el tono dual de las piezas de madera produce reflejos que aparecen o decrecen dependiendo del punto de vista, cambiando la apariencia y textura de la topografía de la escultura. La rigidez y la fuerza de estos materiales se oponen claramente a la suavidad y flexibilidad del cuerpo, sin embargo, bajo las manos del escultor, las curvas de la carne y los pliegues de la piel sugieren delicadamente una celebración de belleza, energía y sensualidad de estas mujeres.

Declaración personal

“Mis creaciones no transmiten ningún mensaje en particular, no intentan ninguna exploración conceptual o simbólica, ni buscan ser innovadoras a toda costa. Estoy tratando de capturar simplemente la belleza y la sensualidad de mis temas de estudio. Cuando se trata de arte, me preocupo principalmente en la belleza, la emoción y el dominio de mi arte. Espero que la gente encuentre mi trabajo más encantador que provocativo “.

Premios

Shell Todd Oil Services Ltd 3D Award -Taranaki National Art award 2013, New Zealand 
Public’s choice award 2013”, Waitakere Art Council, New Zealand
People’s choice award  2018 – Seattle, Washington, USA

Publicaciones

“Bronze Casting Manual” 140 pages – ISBN -145158475X – www.amazon.com/dp/145158475X
“Body Casting Manual” 58 pages – ISBN-1450509363 – www.amazon.com/dp/1450509363